Nas últimas décadas assistiu-se a uma emancipação da cena em relação ao texto dramático, no sentido em que o teatro e as artes performativas deixaram de depender de um texto pré-existente e descobriram múltiplas fontes de criação e apresentação, que já não dependem da literatura e da construção textual, e geram obras performativas de uma enorme diversidade.
Este livro apresenta um novo modelo de análise e construção dramatúrgica, assente no elemento fundamental de todas as artes performativas e narrativas: a acção. Partindo de uma investigação profunda a teorias filosóficas da ação, do discurso e do teatro, de autoria de Michel Foucault, Paul Ricoeur, Gilles Deleuze, Raymond Williams, Kenneth Burke e Alice Rayner, entre outros, é proposta um método de análise da dramaturgia de um espectáculo ou obra dramática com base na estrutura das acções e na relação que estas estabelecem entre si, com o discurso e com o respectivo contexto. Este método não só constitui uma excelente ferramenta de reflexão para criadores cénicos, como é ilustrado por exemplos de aplicação prática de análise a obras performativas de autores emblemáticos portugueses e brasileiros das últimas duas décadas, que permitem compreender a sua aplicação prática, bem como identificar algumas das características culturais e estéticas mais vincadas do teatro contemporâneo.

[ Jorge Palinhos ]

Excerto

Ao longo da história do teatro a atenção focou-se maioritariamente na palavra, na literatura dramática que funcionaria como alicerce dos acontecimentos cénicos. Todavia, a sociedade ocidental, desde a invenção do cinema e da televisão, tem progredido para a valorização da imagem, que «superou o pensamento» (Martins, Miranda, Oliveira & Godinho, 2011). Em virtude disso, também o teatro tem sido visto cada vez mais pelo prisma dos seus aspetos cénicos, semióticos, sociais e ideológicos, e cada vez menos pela vertente verbal.
Esta obra propõe duas outras formas de leitura do evento cénico, tidas como centrais ao mesmo: a ação, entendida como o núcleo do que acontece em palco, e o poder, tido como o eixo que define as relações, decisões e contextos que são apresentados.
O interesse por esta investigação partiu da minha experiência enquanto dramaturgo e dramaturgista, durante a qual tive a oportunidade de escrever textos por moto próprio, escrever textos que me foram pedidos, trabalhar com encenadores com diferentes perspetivas sobre a cena, fazer a dramaturgia de textos de outros. Dessa experiência surgiu a convicção de que palavra e imagem são igualmente importantes em palco, sem que uma contribua mais para a autoria da obra do que a outra. Apercebi-me de que havia espectadores mais suscetíveis ao efeito das palavras e outros mais centrados nas imagens que viam ou nas emoções que pressentiam. E comecei a refletir que palavras e imagens eram largamente derivadas de um outro cerne que era a verdadeira fonte da obra cénica, e aquilo que a maior fatia do público realmente procurava na experiência dramática: a ação e relações das figuras do drama.

Nota de leitura